sábado, 24 de mayo de 2014

Viktor Sheleg, femenino erotismo.





Su pintura cautiva desde primera vista. Es sensual, atractiva y muy llamativa, pero tiene algo más. Parece capturar los pensamientos y la interior belleza sensual  de sus modelos.

Sus lienzos parecen hablar, sus modelos parecen comunicarte algo con la mirada. Realmente es sorprendente. Su pintura no conoce limites, es inclusive y libre. Utiliza collage, pintura derramada y diluida, colores básicos encendidos, en fin, todo lo que al pintor sirva para expresarse, utilizando el color negro como eje para contrastar con colores básicos, pero siempre, con la constante de una atmósfera chic, refinada y de un femenino erotismo.

Viktor Sheleg nació en 1962 en Lomonosov, cerca de Leningrado, en Rusia.
Su familia emigró a Latvia cuando tenía tres años. Viktor pinta desde su primera infancia, pero de manera constante desde los doce años. Autodidacta e inspirado en su perspectiva personal. Sheleg ha desarrollado un estilo propio y estético. Su juventud se desarrolló en una población aislada del resto del mundo y conocida por su clima de conformismo, eso acentúa su autenticidad. Le ha hecho ganar una sólida reputación como artista independiente. El pintor dice que su trabajo es inspirado por el caos y que su pintura es guiada por las emociones y energía. Me gustaría saber que define como caos, que circunstancias, su perspectiva sería muy interesante.






Sus pinturas tienen la cualidad de tener personalidad, cada una de ellas, y eso te hace no cansarte de ver una tras otra.



Utiliza collage, pintura derramada y diluida, colores básicos encendidos, todo lo que al pintor sirva para expresarse, utilizando el color negro como eje para contrastar con colores básicos, pero siempre, con la constante de una atmósfera chic, refinada y de un femenino erótico sublime.























Aqui el slide-foto de sus pinturas.





Una de sus pinturas retrata un tenista justo en un momento de acción: su gesto y mirada, reflejan la concentración de ese momento, es asombrosa.






Sitio del artista http://www.sheleg-gallery.com

viernes, 16 de mayo de 2014

Explosión de Arte Latino en USA








Urbes Mutantes en museo de fotografía en Nueva York


El arte latino se esta tomando en serio de manera explosiva en US. Diversos museos Norteamericanos han decido exponer o expondrán, artistas latinos o Estadounidenses con ascendencia latina.

La iniciativa ha sido en parte por las dádivas de investigaciones por 5 millones de dólares de la fundación Getty. Gran parte de esta inercia, ha sido causada por la puesta Pacific Standard Art en L.A;  fechada en 2011, la cual, en colaboración con 60 instituciones culturales del sur de California, de manera conjunta expusieron por seis meses, desde Octubre de 2011 a Marzo de 2102. El tema: Contar la historia del nacimiento del arte escénico en Los Angeles y como se convirtió en una de las propuestas con mayor fuerza en el mundo del arte.

James Cuno, de Getty Trust comentó que esta organización, a puesto sus ojos en Latinoamérica en vez de Asia u otras partes del mundo por varias razones: "Una, es la conexión histórica; otra, es la demográfica, al transmutar muy pronto en una ciudad Hispana". Para 2012, los latinos constituyen el 48% de la población en Los Angeles y a nivel nacional, los latinos son la minoría étnica más grande del  país, con un 17% del total de la población.

Aquí una muestra: 

El año pasado el museo,  Los Angeles County Museum of Art (LACMA) expuso una retrospectiva de la fotografía de Gabriel Figueroa, cinefotógrafo Mexicano de sustancial influencia para el cine de México. http://www.lacma.org/art/exhibition/under-mexican-sky-gabriel-figueroa—art-and-film





Dolores del Río , María Candelaria.

MoMa (Museun of Modern Art ) en Nueva York, expone la obra de la brasileña Lygia Clark "El abandono de del arte 1948-1988" La puesta se desarrolla alrededor de tres temas: "Abstracción, Neoconcretismo y el abando del arte".

http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1462






Lygia Cark . "Óculos"

El Bronx Museum of the Arts, expone en la actualidad, Beyond the supersquare (Más allá de la super plaza).

Esta puesta explora la indeleble influencia de la Arquitectura Modernista Latinoamericana y del Caribe en el Arte Contemporáneo. Alrededor de 30 artistas y 60 trabajos artísticos, incluyendo: Vídeos, escultura, instalación y dibujos, que responden a la mayoría de proyectos arquitectónicos modernistas construidos en América Latina y el Caribe, de 1920 a 1960.

La exposición examina el complicado legado del modernismo a través de la arquitectura, encarnada por los retos políticos, económicos, ambientales, y sociales, encarados por los países Latinoamericanos a través de perspectiva artística  de hoy.

Entre los artistas de la exhibición se incluyen: Pedro Reyes, Livia Corona Benjamín, Pablo Leon de la Barra (México), Leonor Antunes, Ferananda Fregateiro (Portugal), Felipe Arturo (Colombia), Robero Boly Cortéz (Puerto Rico) , Mauro Restiffe (Brasil), entre muchos otros.


http://www.bronxmuseum.org/exhibitions/beyond-the-supersquare







Beyond the supersquare , Mauro Restiffe

El Museum of Fine Arts en Boston (MFA), debuta con la primera exhibicion de Arte Latinoamericano en éste museo. El MFA y Cisneros Fontanal Art Foundation exponen obras de artistas contemporáneos de toda America. La puesta se denomina "Permisos para Practicas Globales" e incorpora: Pintura, escultura, fotografía, video, instalación y performance. Juntas, exploran "lo que es ser global", cuando el libre e igual intercambio cultural, todavía esta limitado por las poderosas dinámicas de la globalización.http://www.mfa.org/news/Permission_To_Be_Global_Art_Basel






Permission to be Global , Museum Of fine Arts Boston

International Center of Photography en Nueva York, expone "Urbes Mutantes", Una gran dedicación y estudio a los movimientos fotográficos en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México. Perú y Venezuela. Tomando la mutante y ocasionalmente caóticas ciudades como objeto de la puesta.

La exhibición particularmente dibuja fotografías de la calle a través del tiempo y de los acontecimientos políticos y sociales. Un sreet art fotográfico donde se capturaron protestas en espacios públicos, cultura popular urbana, la cara de la pobreza, así como otras características de esa ciudades. De la colección de Leticia y Stanislas Poniatowski , con la curaduría de Alexis Fabri y María Wills. http://www.icp.org/museum/exhibitions/urbes-mutantes




                         International Center of Photography of New York "Urbes Mutantes"


Guggenheim Museum presenta "Under the Same Sun", (Bajo el mismo sol) . El curador Pablo Léon de la Barra investiga las practicas de arte contemporaneo en 16 paises de latinoamerica. Ésta, marca la segunda fase de la inciativa de Guggenheim USB Global Art . Pintura, esculturam artes mixtas, videos, y trabajos en papel, son una muestra de las más significvativas practicas de arte contemporaneo en latinoamerica. http://www.guggenheim.org/new-york/press-room/releases/5823-map-latin-america-announcement





Wilfredo Prieto Walk 2000 "Under teh same sun"

MoMA exhibirá la próxima primavera (Marzo 2015), Latin America in Construction 1955-1980.

En esta puesta muestra un estudio en fotografías, video, así como planos y dibujos arquitectonicos de la creatividad arquitectónica Mexicana y de Sudamerica. http://press.moma.org/2014/04/latin-america-in-construction/



















sábado, 3 de mayo de 2014

Marte desarmado por Venus



Marte el dios de la guerra, es desarmado por el símbolo del amor: Venus o Afrodita en Grecia,  en complicidad con su séquito, las tres gracias: Aglaya (belleza), Eufrósine (júbilo) y Talía (floreciente).

Preciosa escultura de Antonio Canova, mostrando las tres gracias.

El símbolo es poderoso, pues el amor desarmando la guerra, es una bella metáfora.

La obra es maravillosa. Estéticamente placentera por sus bellos desnudos. Las posturas parecen atraparse en la última época del renacimiento, en estilo manierista. Extravagante, un tanto irreal la manera que Venus dobla el cuerpo, pero dando fuerza y expresión al motivo.

El cuadro es obra Jaques Louis David , cuya obra, gran parte, esta inspirada en motivos de la mitología griega.


lunes, 21 de abril de 2014

PRESTON JACKSON: ESCULTOR, PINTOR, GUITARRISTA, MAESTRO, Y POR ENCIMA DE TODO...UNA PERSONA MARAVILLOSA.




Preston Jackson desde muy temprana edad, se hizo artista y contador de historias. Su arte expresa esa necesidad de entregar información, de quienes somos, de donde venimos y hacia donde vamos. Todo esto, bajo la perspectiva americana y sobre todo, de sus raíces afroamericanas. Su obra es narrativa y enfatiza, relatando personalidades del pasado y sus detalles.

Prolífico, creativo y con una sorprendente versatilidad; pasa de la escultura a la pintura, utilizando una variedad de materiales y todos ellos, manipulados con bastante maestría. En la escultura predomina el manejo del bronce, pero también utiliza metales ferrosos, bronces, acero y acero inoxidable.

Preston proviene de una familia de diez hermanos. Creció en una pequeña ciudad de Decatur Illinois, sin embargo su persona altruista y su arte, han traspasado y son parte importante del arte americano.

Indagando sobre él, de muchos artículos, encontré uno con alma, con fotografías y palabras, que  le refieren mejor. El artículo fue realizado por Joyti Srivastava, quien desarrolla con pasión y especialización, documentar arte público, especialmente de Chicago. Su trabajo va más allá de publicar fotografías; conoce a los artistas, visita su estudio y observa su arte. Nos telegrafía en sus blogs y sitios, el gusto por éstas expresiones artísticas.

Me puse en contacto con ella y con gusto nos permitió transcribir su artículo y fotografías sobre Preston Jackson.

    PRESTON JACKSON: ESCULTOR, PINTOR, GUITARRISTA, MAESTRO, Y POR ENCIMA DE TODO...UNA PERSONA MARAVILLOSA.

por Joyti Srivastava


Algunos días resultan ser mejor de lo que uno espera. Allí estaba yo, en el estudio de Preston Jackson, rodeada de sus notables esculturas de bronce y sus pinturas, tomando fotografías de lo que siempre había deseado, y ahí estaba Preston Jackson, sentado en su sofá, tocando la guitarra, con las notas más melodiosas que jamás había escuchado. !Creadme, jamás había imaginado este día!



Entonces, mi conversación con él, fue mucho más significante que ésta puesta a punto. Pronto, me di cuenta que el día era mucho más consecuente, que solo una sesión fotográfica de su obra, cuando él habló acerca de su arte. Y para mi sorpresa, dijo: Muchas personas gustan de mi trabajo, pero pocas lo entienden... Y luego pasó a elaborar, como su arte es, acerca de lo que ve...Muchas de sus obras están relacionadas con asuntos de la mujer, y como el siente, que las mujeres en nuestra sociedad, a menudo, son vestidas y preparadas para agradar al hombre y como a menudo, las mujeres lo hacen.

El habló también de las políticas en el arte y de como pueden matar al "artista" en una persona.


Sus propias luchas y decepciones al ser llamado un "extranjero", al mundo del arte.



Preston me aconsejó cubrir más artículos de mujeres escultoras de Chicago.





Curiosamente, Preston recaba mug-shots (fotografías de ficha de los presos) y con frecuencia los pinta, dando vida, a sus vidas.


Preston en su estudio
Después de visitar su estudio, volví a encontrarme con el, pero esta vez, en la escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde ha estado enseñando durante los últimos veinte años. Hablé con sus estudiantes y tengo que decir, que lo aman.


Preston Jackson trabajando en su escultura CakeWalkers, con sus estudiantes Jason Hawk Y Erick Gushee.
---Cake Walkers, es una especie de marcha o paseo, con parejas danzantes, donde los pasos más excéntricos o intrigantes son premiados con un pastel.

Ahora me gustaría ir a su estudio en BartonVille, en el cual, esta trabajando en su último proyecto "Save our Planet", (Salvar nuestro Planeta), y me enseño un sketch de su trabajo.


Un tiempo después....
Viajé a Peoria, para ver el último trabajo de Preston, cuyo proyecto, tuve la fortuna de ver el sketch con anterioridad. La escultura de una ballena, con el tema "Save our planet". He visto a Preston algunas veces, y siempre me he preguntado...¿Cual será su principal interés: pintura, escultura, o música? Y cada una de éstas he llegado a la conclusión, que totalmente las tres formas de de arte desempeñan un papel dominante en la definición y comprensión de Preston. Y si pudiera añadirle a la misma frase: cada vez que me reuno con él, me pide que escriba más, acerca de las mujeres escultoras. 


Aunque Preston, viene con frecuencia a Chicago, ya que es Profesor Emérito del Instituto de Arte de Chicago, (SAIC) donde enseña escultura figurativa, Peroria es su ciudad base. Peoria tiene muchas instalaciones esculturales al exterior de la autoría de Preston y me llevó alrededor de la ciudad para un tour de esculturas.


Knockin on freedoms door http://chicago-outdoor-sculptures.blogspot.mx/2011/01/peoria-knockin-on-freedoms-door-by.html

Flight of the cake walkers
Outside History  http://chicago-outdoor-sculptures.blogspot.mx/2011/01/peoria-illinois-river-gallery-outside.html


                              

Las pinturas de Preston Jackson son extremadamente detalladas y cada rincón, esta lleno de simbolismo, metáforas y emblemas. 



Algunos hechos interesantes sobre Preston: 

- Con frecuencia encontraras cuervos en su obra, lo que él llama: su espíritu .. 
- Siempre lleva un medallón que significa "larga vida" .. 
- Ha sido un profesional de Artes Marciales por mucho tiempo  .. 
- A pesar de que sus obras tienen temas afro-americanos dominantes, está muy influenciado por la cultura oriental, y con frecuencia, habla de la India.. 
- Él está muy a gusto con la generación más joven, entiende su manierismo, moda, estilo y facilmente  los dirige a su arte.

Enlaces relacionados: 
ted Links..

Fotografías y textos , tienen derechos reservados de Joyti Srivastava, no se permite su copia y utilización.


..PINTURA Y ESCULTURA DE PRESTON JACKSON



domingo, 13 de abril de 2014

El hombre al desnudo









Esta exposición, compuesta por piezas provenientes de colecciones nacionales e internacionales, presenta y reflexiona sobre el tema del desnudo masculino a lo largo de más de dos siglos. La muestra es resultado del gran esfuerzo realizado entre el Museo Nacional de Arte y el Museo d’Orsay en Francia, que ha prestado piezas de su acervo. El proyecto brinda la oportunidad de acercar al público al desarrollo histórico del desnudo como tema del arte, desde la consolidación del canon clásico hasta la subversión de las ideas estéticas en el siglo XX.


Masculin / Masculin - La vidéo por musee-orsay


Desde hace unos años el estudio del desnudo del hombre en las artes ha cobrado fuerza. El Museo Nacional de Arte se suma a estas revisiones e incluye, bajo la curaduría de Agustín Arteaga, a más de un centenar de obras de artistas nacionales cuyas obras pertenecen principalmente a importantes colecciones del Instituto Nacional de Bellas Artes, su objetivo es mostrar la concepción del cuerpo masculino en el imaginario mexicano.






Tovar y Teresa en la inauguración del exposición











Henri Camille Danger (1857-1939)



¡Calamidad! (Fléau!), 1901



Óleo sobre tela, 180 × 144.5 cm



París, Musée d'Orsay










Ángel Zárraga (1886-1946)





Ex Voto (San Sebastián), 1910




Óleo sobre tela, 185.0 × 134.5 cm



México D.F., Museo Nacional de Arte, Instituto Nacional de Bellas Artes


Fotos del carnaval de Venecia









Diversión y placer democratizados : El motivo del carnaval de Venecia.

En el siglo XV el rey de Venecia, decidió acercarse a su pueblo; lo realizó con gracia, e integró a la nobleza al motivo. La manera de acercarse y convivir, enmasacarando las diferencias sociales, fue precisamente utilizando un disfraz o mas bien, una máscara. Las diferencias se ecualizaron y el portar la máscara, permitió también darle rienda suelta a la fiesta y al libertinaje, en un marco de festival y fiestas.

La nobleza convivió con sus gobernados y viceversa. La iniciativa del rey indujo a fiestas y festivales que se hicieron tradición con el tiempo. Sumando la artística creatividad italiana, las indumentarias se fueron refinando y embelleciendo. El pasaporte de informal aceptación era una bella indumentaria y ese pequeño lujo, podía estar  al alcance de todos: Nobles, aristócratas y la gente del pueblo se acercaron, se divertían y sobre todo, era una fiesta con permiso para un romance enmascarado. En ese festival, eran el personaje de la indumentaria y así, muchos permisos se otorgaron, en democrática interacción.

Los disfraces utilizados, son trajes de época del siglo XVII en Venecia. Muy similar a la indumentaria de esa época, como en un cuadro de Canaletto, que como fondo: Utilizan Venecia.





El arte y el refinamiento se mezclaron al grado, que el festival atrajo a la aristocracia europea y se convirtió, en su destino predilecto. En esas épocas de festival, mucha sangre azul se diluyó por los efímeros romances carnavalescos, o mejor dicho: se enriqueció gracias a los democráticos romances.

Hoy en día es una fiesta extravagante, con varios festivales e incluso, para todo tipo de turistas, que se sorprenden con la maravillosa creatividad y exquisito gusto de las indumentarias portadas por el pueblo veneciano. Por otro lado, se ha movido de fecha y se le ha denominado carnaval; para empatar con la tradicionales fiestas que anteceden a la cuaresma cristiana.

En este año, el carnaval celebra con una pista de patinaje; una fiesta de san valentín; obviamente los desfiles y un evento muy popular: "Concurso a la máscara más bella".

Venecia, rica en cultura y belleza arquitectónica con influencia bizantina, es adornada con sofisticados atuendos, conformando una verdadera delicia visual; aquí las imágenes en la revista fotográfica, meritoria por la riqueza de sus imágenes.


                                                Fotografías en revista tipo "flip pages"

                                        ( Tarda un poco, pero por la definición y contenido, vale la pena)





                            Aquí el programa del carnaval de Venecia (presionar en imagen)





 http://www.carnevale.venezia.it/assets/presskit/palinsesto_carnevale12_02xsito.pd








El arte de Marco Battaglini.






La primera impresión de su pintura me invitó a pensar " Boticelli en ritmo hip-hop". La inclusive expresión artística de Battaglini, transgrede la pintura del renacimiento, poniéndola a tono, en esta era de democratización de la cultura.

Figuras estelares de la pintura renacentista, son hurtadas del lienzo e interactúan con fondo de grafitti y expresiones idiomáticas típicas del arte urbano hip-hop.  Expresado en un patchwork inclusive de expresión  artística: renacentista, grafitti y versos urbanos.

Battaglini evidencía las contradicciones en los modelos mentales; acerca del contraste cronológico temporal en la cultura y las barreras lingüísticas.

Su arte nos invita a pensar en la aldea global; la democratización de la cultura; la evolución del conocimiento a la apertura de  percepciones. Su pintura confronta los límites geográficos del tiempo con la evolución de la cultura, permiándose de la información inmediata, por medio de su arte, inmerso en el "patchwork", (multicoloridos parches de material que al contemplarlos juntos,  forman un solo conjunto).


...

GOTTFRIED HELNWEIN







Perturbador...

Esa fue mi primera impresión a primera vista de su obra; sin embargo, al sucederse la muestra, las emociones dan un giro con fotografías de una pequeña de  belleza casi angelical, para:  dar un viraje a una ilustración desconcertante,  de cierta admiración por  Hitler y en contraste,  por otro lado muestra un paño telegrafiando todo el horror del holocausto.  A un costado,  el lienzo de Mickey mouse,  un tanto suspicaz, hasta me puedo atrever  a decir, bajo mi percepción: un tanto perverso.

La misma angelical niña, aparece ahora cubierta de sangre, dandome la impresión que el artista nos quiere comunicar algo, ciertamente escandalizando. ¿ Que puedes sentir y pensar, al ver esa hermosa y angelical niña, cubierta de sangre?,  como si hubiese sufrido un espantoso accidente, -tal vez- atropellada...aghh terrible, pero te lleva a algún sitio y eso, de alguna manera es lo que persigue el artista, es lo que te quiere comunicar, es, esa emoción que le impactó.

Una serie de oníricas experiencias, mas bien pesadillas, son compartidas por el artista y van,  de lo estéticamente agradable, a perturbadoras imagenes, con muñecos de comics como el pato donald nocturno de enormes proporciones, que  a un costado de la cama,  un niña le hace frente observandole, casi en un dialogo ocular y mental con esa tenebrosa caricatura.

Ya en mas confort, la imagen bizarra de Marylin Manson, es plamada en " La era dorada del grotesco". Un video y reflexiones con Sean Penn son expuestos en la sala,  así como la imagen del grupo  punk alemán: Ramstein. Agresiva, perturbadora y bastante desconcertante , al presentar imágenes con fierros en el rostro, creando cierto dolor y   al mismo tiempo, estético. Pues los tenedores, cuchillos y demás utensilios encajan artísticamente.

Contraste e incongruencia.  Conclusión:   Me gustó bastante.

Gottfried Helnwein  nació en Viena, Austria en 1948. Su imagen es moderna un tanto rockera.
Es un artista con un amplio abanico de recursos en su dominio: pintor, muralista, fotógrafo, escultor, diseñador de vestuario y escenografías; así como artista de performance.

Su trabajo es controvertido y provocativo, utilizando el recurso de la ansiedad psicológica y sociológica.




Ahhh, la imagen de la portada, es obra de Helnwein , para el disco Black Out y para la canción " No one like you", donde  se utilizó  para el vídeo,  en la prisión de Alcatraz.








Las Magdalenas: Desnudo, erotismo y cupido.






Era un domingo aburrido y Pedro en su compleja y atormentada existencia,  bastante solitaria,   circunstancia que
lastimaba gracias al abandono en su matrimonio; dolía  tanto… ¡ que quería salir corriendo!
,  respirar para no asfixiarse,
para no recurrir a esos pensamientos depresivos al contemplarse en un mundo
solitario. Trató de escoger algo alegre con que arroparse, pero no tenía sentido ninguna prenda,  más
que  el color negro. Con apatía
tomó un pantalón de mezclilla negro y una camisa azabache de lino, se acomodó
la cruz en el pecho y salió en esa grisácea tarde.
Se dirigió  sin rumbo, en medio de
pensamientos tormentosos y deprimentes… ¿ Porqué tenia que ser tan aburrida la
vida? ¿ Por qué le era tan difícil encontrarse a gusto ? , ¿ Cómo es que
no disfrutaba una tarde común, como los demás en un domingo en casa,viendo televisión?, ¿ Porqué necesitaba algo más, algo
complejo que saciara su taciturna existencia? .
   Deambuló en su auto y sin pensarlo
estaba en el centro, enfrente del museo escuela de San Carlos, donde se presentaba: Las
Magdalenas, erotismo y desnudo del renacimiento.

Con cierta timidez entró al recinto, se observó en su negro
atuendo y sintió cierta paganidad en su persona. Se visualizó
como un extraño a las obras de arte sacro del recinto, pero se gustó. Saboreó el desafió y se abrió un botón de la camisa, sintió deleite en retar esa mojigatería
 y se percibió a gusto con si mismo…
Esa rebeldía le invitó a ver el
arte desde otro punto de vista, precisamente empezó a ser testigo del erotismo
escondido en las obras, pensó en
la  penitencia aislada, condolida de la Magdalena, con los brazos cruzados y los hombros desnudos, en viva imagen del arrepentimiento, cuando la desnudez era un castigo, y sensibilizado, se
intoxicó  del deseo contenido de
los artistas de esa época para expresar esa sensualidad. En tiempos aquellos, solamente se permitían las pinceladas con  arte religioso y el tema de las
Magdalenas, eran la mínima ventana permisiva para  expresar esa sensualidad
reprimida y así, el enorme recurso erótico de la prohibición-atrevimiento-castigo,
 permitía imprimirle con genialidad,
la más humana de las sensaciones al arte pictórico: La sensualidad.




En esa empatía de rebeldía  con
los artistas
y la Magdalena, se sintió deliciosamente deshonesto e impuro y se
suspendió en una atmósfera
interactiva de esa manifestación artística, se acomodó en primera clase y flotó
de gusto en los pasillos con esa nueva perspectiva de percibir el arte.

Sus ojos devoraban la incertidumbre de la mirada de la Magdalena ,  arrepentida, y  que a veces retaba con cierta mirada
lasciva, melancólica, de ¨lo que
iba a extrañar¨, de esa vida frívola. Esa mirada incierta le despertó un especial
interés, así como  detonó efervescer su sangre...

 Los cuadros con hombros desnudos y pechos semi cubiertos se sucedían unos a
otros y en los costados del pasillo, esculturas en mármol de Venus desnudas,
cupidos y torsos, acompañaban la obra pictórica; pero en un
instante…sintió que le observaban, la sutileza de una mirada en su
espalda le atisbaba, no eran vistas que acusaban, sino una contemplación diferente, de algo más… y decidió no voltear. Olfateó un excéntrico perfume y decidió esperar unos segundos, quería
percibir algo más sin verle. Con sigilo giró la cabeza para ser testigo del dueño de esos ojos… Era una preciosa fémina que
se giró apenada al ser sorprendida. Pedro le miró de reojo y se encantó del
empático negro que la delicada figura ataviaba; entonces, de súbito indagó a la bonita joven, buscando sus pupilas le capturó atisbándole... No podía ya  evitar 
más iniciar la conversación, tenía ese poder de la rebeldíaen sí ,y decidió darle rienda suelta. Le preguntó si le gustaba la obra, sin dejar de mirarle a los ojos.--- Le contestó que sí--- , que le había provocado algo
diferente a lo que esperaba, que le había atrapado… Pedro le preguntó ¿Por qué te atrapó? y ella le contestó: "Que le había provocado cierto poder la mirada sensual de las
Magdalenas
" --sin dejar de mirar a Pedro --.

 Sin darse cuenta ya habían
rodeado la sala, y volvieron a
pasar por las esculturas. Pedro  se
percató que de uno de los hombros se había desmayado el delgado tirante del vestido, dejando
entrever una pequeña estrella negra, delicadamente tatuada. Una inyección de éxtasis
entró en su cuerpo, retó sus ojos y ella no cedió en su mirada, lo contemplaba
como el lance lascivo de la Magdalena y Pedro se acercó lentamente,
deslizó con pausada suavidad el
otro tirante y sin dejarle de mirar directamente a los ojos, le
susurró delicadamente -- " yo percibí algo más"… Ella se acercó con sutileza y con cierta timidez traviesa,  pero
sin dudarlo, puso su mano en el pecho desnudo que asomaba el tejido viril del pecho de Pedro y
le comentó en vos baja -- ¿ Qué más?
-- "ésto" contestó Pedro y encendió sus labios con un beso suave, delicadamente húmedo . Ella se detuvo un poco… muy poco y
Pedro le tomó la mano. La llevó a
un recoveco de la sala en donde mágicamente una puerta bostezaba, --era un
pequeño closet donde había cubetas y material de limpieza—ahí, Pedro la tomó
por la cintura y la besó otra vez, ella cedió emitiendo un pequeño pero
sensual gemido, que provocó líbido en su torrente, su boca devoró en forma
de beso el cuello desnudo apartando sus cabellos, ella cedió aún más,
levantando su pierna, permitiéndole a Pedro explorar la tibieza de esos muslos divinos; entonces, sintió deseo de beberla, como si fuese un vampiro que profanaba a una bella
mujer en medio de una iglesia… eso le excitó mucho, y al parecer a ella también... En ese
torbellino de pasión, hicieron el amor a punto del desmayo, ambos
compartieron casi cegándoles, una luz blanca, intensamente hermosa.  Casi sin aliento y con las
piernas desvanecidas, se compusieron los vestidos y salieron del desván. Pedro miró de reojo  y percibió el
rostro infantil de una de las estatuas de cupido que acompañaban la exposición
y se le quedó grabado el gesto travieso y casi perverso del cupido. Y... como en un –deja vú—entrevió que no
tenía flecha el arco, volvió a mirar y el arco estaba con flecha, sonrió y su
mano se imantó fundiéndose con la de ella y prosiguieron juntos el recorrido.



¨El amor es la vida misma, el amor es involuntario,
ocurre, pasa como una enfermedad o como una iluminación divina,
característica del amor que se desprende delmito es la trasgresión, que casi siempre lo acompaña. Eros no tenía derecho de
enamorarse de una mortal y, sin embargo, no es capaz de sustraerse al
sentimiento que lo invade…aunque lo más humano que existe es el amor”

                                                                                                                                     Eros y Tánatos




Armando Díaz. 






El amor secreto de Rossetti



El equivalente a Eros en la mitología Romana: es Cupido.





¿ Te interesa saber mas de esta escultura? ,.. Presiona la liga




http://colorluminis.blogspot.mx/2011/02/el-amor-secretode-rosseti.html